Categoría: ESPECTÁCULOS

  • Detienen a jardinero de Susana Zabaleta por cortar ramas secas: ‘Ojalá así encontraran rateros’

    Detienen a jardinero de Susana Zabaleta por cortar ramas secas: ‘Ojalá así encontraran rateros’

    La actriz Susana Zabaleta aseguró que los policías se llevaron a su jardinero y cuando los requirió para evitar los robos en su casa no estuvieron.

    Susana Zabaleta informó acerca de la detención de su jardinero, quien cortaba ramas secas en el jardín de su casa en la CDMX.

    La pareja de Ricardo Pérez no solo denunció la aprehensión de uno de los trabajadores que laboraba en su propiedad, también recordó que en más de una ocasión fue víctima del delito de robo en su casa habitación.

    Ella ligó los temas al pedir que los policías se esmeraran de la misma forma en la que detuvieron al jardinero para encontrar a los ladrones que entraron a su casa, donde robaron artículos valiosos de Susana Zabaleta.

    “Se llevaron a mi jardinero en una patrulla por cortar estas ramas secas de una palma, ojalá así se llevaran o encontraran también a los ladrones que robaron mi casa 3 veces”.

    En la historia temporal de Instagram, la actriz Susana Zabaleta también arrobó a Javier López Casarín, alcalde de la Álvaro Obregón, donde está el inmueble donde la famosa vive.

    ¿Te pueden detener por cortar un árbol en la CDMX?
    Cortar un árbol en la vía pública o en propiedad privada sí puede ser motivo para una detención e incluso para pasar algunos años tras las rejas.

    De acuerdo con el Código Penal de la Ciudad de México, en su artículo 345 BIS, asegura que se impone una multa y una pena en la cárcel a quien “derribe, tale, o destruya parcialmente u ocasione la muerte de uno o más árboles“.

    La pena por este delito es de tres meses a cinco años de prisión y de 500 a 2,000 días de multa, lo que equivale a una sanción de entre $56,570 MXN hasta $226,280 MXN.

    Pero, la suma se puede duplicar si la tala de árboles sin un permiso se lleva a cabo en las siguientes áreas:

    En un área natural protegida
    En un área de valor ambiental
    En suelo de conservación
    En una barranca
    En un área verde en suelo urbano

    Fuente: El Financiero

    Detienen a jardinero de Susana Zabaleta por cortar ramas secas: ‘Ojalá así encontraran rateros’ – El Financiero

  • Muere Francis Buchholz, exbajista de Scorpions, a los 71 años: ‘Su alma permanece en cada nota que tocó’

    Muere Francis Buchholz, exbajista de Scorpions, a los 71 años: ‘Su alma permanece en cada nota que tocó’

    El músico originario de Alemania participó en el álbum ‘Crazy World’, en el que se encuentra una de las canciones más famosas de la banda: ‘Wind of Change’.

    El músico Francis Buchholz, recordado por su trayectoria con la banda de rock Scorpions, en la que se desempeñó como bajista, falleció a los 71 años luego de recibir un diagnóstico de cáncer.

    La noticia de su fallecimiento fue confirmada por sus seres queridos a través de una publicación en la cuenta de Facebook de Francis Buchholz, quien formó parte de Scorpions de 1973 a 1992.

    “Con inmensa tristeza y gran pesar, compartimos la noticia del fallecimiento de nuestro querido Francis ayer (…). Partió de este mundo en paz, rodeado de amor”, escribieron, además de agradecer a los fans por el cariño que le brindaron al bajista.

    “A sus fans de todo el mundo: queremos agradecerles su inquebrantable lealtad, su amor y la confianza que depositaron en él durante su increíble camino. Le dieron el mundo y él les regaló su música a cambio”, añadieron.

    ¿De qué murió Francis Buchholz, el exbajista de Scorpions?
    En el comunicado compartido por la familia se explicó que Francis Buchholz falleció luego de librar una “batalla privada contra el cáncer”. Desde su diagnóstico, el artista estuvo acompañado por sus seres queridos.

    “Nuestros corazones están destrozados. Durante su lucha contra el cáncer, permanecimos a su lado, enfrentando cada desafío como familia, tal como él nos enseñó”, señalaron, sin ofrecer más detalles.

    El cáncer es una enfermedad que se produce cuando las células del organismo comienzan a multiplicarse sin control. Este padecimiento puede iniciar en cualquier parte del cuerpo, explica el Instituto Nacional del Cáncer.

    La institución indica que, en condiciones normales, las células se forman y se multiplican para generar nuevas; sin embargo, en situaciones anormales, estas se producen en momentos en los que no deberían, formando tumores.

    Hasta el momento, se desconoce qué tipo de cáncer padecía Francis Buchholz. Tras su fallecimiento, sus seres queridos afirmaron que su legado permanecerá vivo: “Aunque las cuerdas se han silenciado, su alma permanece en cada nota que tocó y en cada vida que tocó”, añadieron en el comunicado.

    ¿Quién fue Francis Buchholz, el bajista de Scorpions que falleció?
    Francis nació el 19 de febrero de 1954 en Hannover, Alemania y, aunque es ampliamente recordado por su trabajo junto a la banda liderada por Klaus Meine, no fue la primera agrupación con la que tocó.

    Buchholz comenzó su carrera musical como integrante de diversas bandas de Hannover. Fue hasta 1973 cuando ingresó a Scorpions, con quienes grabó algunos de los discos más emblemáticos de la banda, de acuerdo con Billboard.

    El artista participó en el lanzamiento del LP Fly to the Rainbow de 1974 y también formó parte de álbumes como Virgin Killer, Lovedrive, Savage Amusement y Crazy World, el cual incluye un tema que se convirtió en un himno de Scorpions: ‘Wind of Change’.

    Francis Buchholz dejó la agrupación en 1992. Tras su salida, se mantuvo alejado de la música hasta 2012, cuando se unió a Temple of Rock para participar en una gira, según Billboard.

    Poco después de que se diera a conocer el fallecimiento de Francis Buchholz, Scorpions realizó una publicación en sus redes sociales en la que se despidieron del bajista y enviaron sus condolencias.

    “Su legado con la banda perdurará para siempre, y siempre recordaremos los buenos momentos que compartimos juntos”, escribieron, junto a una fotografía de Francis tocando con la agrupación.

    Fuente: El Financiero

    Muere Francis Buchholz, exbajista de Scorpions, a los 71 años: ‘Su alma permanece en cada nota que tocó’ – El Financiero

  • Las películas con más nominaciones al Oscar en la historia, tras el récord de Sinners en 2026

    Las películas con más nominaciones al Oscar en la historia, tras el récord de Sinners en 2026

    De Titanic a Sinners, este recuento reúne las películas que más nominaciones han obtenido en la historia de los Premios Oscar.

    A lo largo de casi un siglo de historia de los Premios de la Academia, solo un grupo reducido de películas ha logrado concentrar una presencia masiva en las principales categorías.

    Tras el anuncio oficial de los nominados a los Premios de la Academia 2026, Los pecadores (sinners) encabezó la lista con 16 candidaturas, superando marcas históricas que durante décadas parecían inalcanzables.

    Le siguieron Una batalla tras otra con 13 nominaciones, mientras que Marty Supreme, Frankenstein y Valor sentimental obtuvieron nueve cada una. Con ocho nominaciones apareció Hamnet.

    El caso de Los pecadores (Sinners) destacó no solo por el número, sino por su presencia transversal en categorías técnicas, artísticas e interpretativas, una señal de amplio respaldo dentro de los distintos sectores de la Academia.

    1.- Los pecadores (2025): la película más nominada de la historia

    Con 16 nominaciones, la cinta dirigida y escrita por Ryan Coogler se convirtió en la producción más reconocida en una sola edición de los Oscar.

    Ambientada en el Delta del Mississippi durante la década de 1930, la película aborda el racismo estructural y la identidad cultural a través del blues y la música popular como ejes narrativos.

    El reparto encabezado por Michael B. Jordan, acompañado por Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jack O’Connell, fue clave para su amplio reconocimiento.

    La Academia valoró tanto su propuesta temática como su factura técnica, lo que se tradujo en candidaturas en actuación, dirección, guion, música, fotografía y diseño de producción.

    Dirección: Ryan Coogler

    País: Estados Unidos

    2.- Eva al desnudo (1950) – 14 nominaciones al Oscar

    Dirección: Joseph L. Mankiewicz

    País: Estados Unidos

    Duración: 138 minutos

    El drama ambientado en el mundo teatral de Nueva York fue uno de los títulos más reconocidos del cine clásico. Ganó seis estatuillas, entre ellas Mejor Película, y mantuvo durante décadas el récord de mayor número de nominaciones.

    3.- Titanic (1997) – 14 nominaciones

    Dirección: James Cameron

    País: Estados Unidos

    Duración: 195 minutos

    Además de igualar el récord de nominaciones, obtuvo 11 premios Oscar, incluida Mejor Película. Su combinación de éxito comercial y reconocimiento crítico la colocó como uno de los títulos más influyentes del cine contemporáneo.

    4.- La La Land: ciudad de sueños (2016) – 14 nominaciones

    Dirección: Damien Chazelle

    País: Estados Unidos

    Duración: 128 minutos

    El musical moderno alcanzó 14 nominaciones y ganó seis estatuillas. Su impacto marcó el regreso del género musical al centro de la conversación de la Academia.

    5.- Lo que el viento se llevó (1939) – 13 nominaciones

    Dirección: Victor Fleming

    País: Estados Unidos

    Duración: 238 minutos

    El clásico épico obtuvo diez premios Oscar y se convirtió en una de las producciones más reconocidas de la era dorada de Hollywood, con amplio respaldo en categorías artísticas y técnicas.

    1. De aquí a la eternidad (1953) – 13 nominaciones

    Dirección: Fred Zinnemann

    País: Estados Unidos

    Duración: 118 minutos

    El drama bélico ganó ocho estatuillas, incluida Mejor Película, consolidándose como una de las producciones más premiadas de la década de los cincuenta.

    1. Mary Poppins (1964) – 13 nominaciones

    Dirección: Robert Stevenson

    País: Estados Unidos

    Duración: 139 minutos

    El musical de Disney obtuvo cinco premios Oscar, incluida Mejor Actriz para Julie Andrews, y se mantuvo como una de las producciones más reconocidas del estudio en la historia de la Academia.

    1. ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) – 13 nominaciones

    Dirección: Mike Nichols

    País: Estados Unidos

    Duración: 131 minutos

    El drama protagonizado por Elizabeth Taylor y Richard Burton ganó cinco premios y destacó por su fuerte presencia en categorías interpretativas.

    1. Forrest Gump (1994) – 13 nominaciones

    Dirección: Robert Zemeckis

    País: Estados Unidos

    Duración: 142 minutos

    Ganadora de seis estatuillas, incluida Mejor Película, fue una de las producciones más reconocidas en una de las ediciones más competitivas de los años noventa.

    1. Shakespeare in Love (1998) – 13 nominaciones

    Dirección: John Madden

    País: Reino Unido / Estados Unidos

    Duración: 123 minutos

    Obtuvo siete premios Oscar, incluida Mejor Película, y se consolidó como uno de los títulos más premiados de su año.

    1. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) – 13 nominaciones

    Dirección: Peter Jackson

    País: Estados Unidos / Nueva Zelanda

    Duración: 178 minutos

    La primera entrega de la trilogía obtuvo cuatro estatuillas y sentó las bases para el posterior récord de El retorno del rey.

    1. Chicago (2002) – 13 nominaciones

    Dirección: Rob Marshall

    País: Estados Unidos

    Duración: 113 minutos

    El musical ganó seis premios Oscar, incluida Mejor Película, y confirmó el regreso del género a los máximos reconocimientos de la Academia.

    13.- El curioso caso de Benjamin Button (2008) – 13 nominaciones

    Dirección: David Fincher

    País: Estados Unidos

    Duración: 166 minutos

    La producción destacó por su despliegue técnico y obtuvo tres estatuillas, principalmente en categorías relacionadas con efectos visuales y maquillaje.

    1. La forma del agua (2017) – 13 nominaciones

    Dirección: Guillermo del Toro

    País: Estados Unidos

    Duración: 123 minutos

    Ganadora de cuatro premios Oscar, incluida Mejor Película, se convirtió en una de las producciones más reconocidas del cine fantástico en la historia de la Academia.

    1. Oppenheimer (2023) – 13 nominaciones

    Dirección: Christopher Nolan

    País: Estados Unidos

    Duración: 180 minutos

    Obtuvo siete estatuillas y se consolidó como una de las producciones más exitosas de la década en términos de reconocimiento académico.

    1. Emilia Pérez (2024) – 13 nominaciones

    Dirección: Jacques Audiard

    País: Francia

    Duración: 132 minutos

    La producción francesa destacó por su fuerte presencia en categorías artísticas y su recorrido previo por festivales y premiaciones internacionales.

    1. Una batalla tras otra (2025) – 13 nominaciones

    Dirección: Paul Thomas Anderson

    País: Estados Unidos

    Duración: 161 minutos

    El filme obtuvo candidaturas en categorías principales y técnicas, consolidando a su director como uno de los autores más recurrentes en la historia reciente de los Oscar.

    Más allá del número de estatuillas obtenidas, estas películas comparten un rasgo común: su capacidad para concentrar la atención de la Academia en múltiples frentes, desde las categorías artísticas hasta las técnicas.

    El récord impuesto en 2026 reconfigura el panorama histórico de los Premios Oscar y vuelve a poner en perspectiva cómo las nominaciones, antes de la ceremonia, ya funcionan como un termómetro del peso industrial, creativo y simbólico de una producción dentro del cine mundial.

    Fuente: Excelsior

    Las películas con más nominaciones al Oscar en la historia tras el récord de Sinners en 2026

  • Premios Oscar 2026: Guillermo del Toro queda FUERA de la nominación a “Mejor Director”

    Premios Oscar 2026: Guillermo del Toro queda FUERA de la nominación a “Mejor Director”

    A pesar del arrollador desempeño de Frankenstein en las nominaciones a los Premios Oscar 2026, Guillermo del Toro no fue considerado en la categoría de Mejor Director.

    Las nominaciones a los Premios Oscar 2026, anunciadas la mañana del jueves 22 de enero por los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman, dejaron varios momentos inesperados. Uno de los más comentados fue, sin duda, la ausencia de Guillermo del Toro en la categoría de Mejor Director.

    El asombro fue mayor si se toma en cuenta que Frankenstein obtuvo ocho nominaciones, incluida Mejor Película, una categoría que históricamente suele ir de la mano con el reconocimiento al director. Sin embargo, en esta edición, la Academia decidió dejar fuera al mexicano, desatando debate en redes sociales.

    Frankenstein, fuerte contendiente sin su director nominado
    La exclusión de Guillermo del Toro resulta aún más llamativa al observar el desempeño general de Frankenstein. La película compite en categorías clave como Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película.

    Para muchos, el estilo visual, la narrativa emocional y la atmósfera oscura de la película llevan claramente el sello del director, por lo que su ausencia en la categoría de Mejor Director ha sido interpretada como una de las decisiones más polémicas de los Oscar 2026.

    ¿Cuántas veces ha sido nominado Guillermo del Toro como Mejor Director?
    Guillermo del Toro no es ajeno al reconocimiento de la Academia. A lo largo de su carrera, ha sido nominado dos veces al Oscar como Mejor Director.

    La primera llegó en 2007 por El laberinto del fauno, una película que marcó un antes y un después en su filmografía y que se convirtió en un clásico contemporáneo del cine fantástico. Aunque no ganó en esa ocasión, la nominación consolidó su prestigio internacional.

    La segunda fue en 2018, cuando ganó el Oscar a Mejor Director por La forma del agua. Aquella noche, Guillermo del Toro también se llevó el premio a Mejor Película, convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados para el cine mexicano en la historia de los premios de la Academia.

    Desde entonces, cada nuevo proyecto del director ha sido seguido de cerca por la crítica, con la expectativa constante de verlo regresar a esa categoría.

    El contraste con su éxito en los Golden Globes 2026

    Previo a los Premios Oscar 2026, Frankenstein tuvo un destacado paso por los Golden Globes 2026, donde obtuvo premios importantes en categorías técnicas y de actuación. Estos reconocimientos alimentaron la idea de que Guillermo del Toro sería nuevamente nominado como Mejor Director.

    Por ello, la decisión de la Academia resulta aún más contrastante: una película ampliamente reconocida, pero sin su creador compitiendo en una de las categorías más prestigiosas.

    ¿Afecta esto las posibilidades de que gane Frankenstein?

    Aunque la ausencia de Guillermo del Toro en Mejor Director es significativa, no necesariamente reduce las posibilidades de Frankenstein en otras categorías. Históricamente, varias películas han triunfado en los Oscar sin que su director esté nominado.

    Fuente: Excelsior

    Premios Oscar 2026: Guillermo del Toro queda fuera de la nominación a Mejor Director

  • ¿Quién era Valentino? El diseñador que apareció en ‘El diablo viste a la moda’ y dejó un legado rojo

    ¿Quién era Valentino? El diseñador que apareció en ‘El diablo viste a la moda’ y dejó un legado rojo

    El diseñador italiano Valentino Garavani, creador del icónico rojo Valentino, murió a los 93 años tras construir uno de los imperios más influyentes de la alta costura, desde la Roma de la dolce vita hasta Hollywood y la realeza.

    El diseñador Valentino Garavani murió a los 93 años este lunes en su residencia de Roma. Con su fallecimiento se cierra un capítulo central de la historia de la alta costura, marcada por una estética reconocible, un color convertido en firma y una clientela que incluyó a reinas, actrices, primeras damas y emblemáticas apariciones en el cine.

    El fundador de la casa Valentino era conocido como el último emperador de la moda. Durante 45 años al frente de su firma, el diseñador italiano construyó un imperio que trascendió pasarelas, alfombras rojas y décadas, hasta convertirse en una referencia obligada del lujo internacional.

    Valentino Garavani: Origen, formación y primeros pasos en la moda

    Valentino Garavani nació el 11 de mayo de 1932 en Voghera, al norte de Italia, en una familia acomodada. De acuerdo con sus propias declaraciones, su amor infantil por el cine lo llevó a interesarse por la moda: “Estaba loco por la pantalla grande, estaba loco por la belleza, por ver a todas esas estrellas de cine siendo sensacionales, bien vestidas, siempre perfectas”, dijo en una entrevista televisiva en 2007.

    Con apenas 14 años se trasladó a Milán para estudiar en la Escuela del Arte del Figurín, y posteriormente completó su formación en París. En la capital francesa trabajó con Jean Dessès y después con Guy Laroche, dos figuras clave de la alta costura de la época. Esa experiencia le permitió adquirir una visión técnica y estética que más tarde definiría su propio lenguaje creativo.

    En 1959 fundó la casa Valentino en la Via Condotti de Roma, y un año después, en plena época de la dolce vita, inició una carrera que lo conectó con las grandes divas del cine y la aristocracia europea.

    La consolidación del imperio y el nacimiento del ‘rojo Valentino’

    El gran impulso internacional de la marca llegó en 1968, cuando Jacqueline Kennedy eligió a Valentino para su boda con Aristóteles Onassis. A partir de ese momento, su nombre quedó asociado al lujo discreto y a una feminidad cuidada, que pronto encontró su máxima expresión en un tono específico: el rojo Valentino, un color con matices naranjas que el diseñador dijo haber descubierto durante una ópera en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

    Valentino formó un tándem creativo y empresarial con Giancarlo Giammetti, su socio y pareja durante más de una década, quien se encargó del crecimiento comercial de la marca. En 1967, el diseñador recibió el premio Neiman Marcus, considerado el “Oscar de la moda”, y su lista de clientas se amplió con figuras como: Farah Diba, la reina Noor de Jordania, Nancy Reagan, Jane Fonda, Sofia Loren y Ava Gardner.

    Valentino y Hollywood: Del Oscar a ‘El diablo viste a la moda’

    Durante décadas, Valentino fue el diseñador de referencia en la alfombra roja. Sus vestidos aparecieron en innumerables ceremonias de los Premios Oscar. En 2001, Julia Roberts recibió su estatuilla con un vestido vintage blanco y negro de Valentino, mientras que Cate Blanchett ganó en 2004 con un diseño de un solo tirante en seda amarilla.

    Su vínculo con el cine quedó retratado también en la cultura popular cuando apareció en la película El diablo viste a la moda (2006). En la escena, ambientada en un desfile en París, Valentino se interpreta a sí mismo y saluda a la editora de Runway, Miranda Priestly, personaje inspirado en Anna Wintour y encarnado por Meryl Streep.

    Durante el breve encuentro, el diseñador se dirige a la editora: “Miranda, ¿cómo estás? Me alegra tanto verte. Gracias por venir. ¿Te gustó la colección?”.

    A continuación, Priestly lo presenta con su “nueva Emily”, en referencia a Andy Sachs, personaje de Anne Hathaway, quien había reemplazado a la anterior asistente interpretada por Emily Blunt. Valentino saluda entonces a la joven asistente y la escena concluye.

    En el primer tráiler de El diablo viste a la moda 2, vemos a Priestly en las oficinas de Runway con unos stilettos Valentino Rockstud, llamativos por su color rojo y sus detalles metálicos que caracterizaron a la marca italiana.

    El retiro de Valentino, el documental y el legado del último emperador
    En 2007, tras 45 años de carrera, Valentino anunció su retiro. Su último desfile de alta costura se celebró el 23 de enero de 2008 en París, con una pasarela final de modelos vestidas de rojo. Un año después, su historia quedó registrada en el documental Valentino: The Last Emperor, dirigido por Matt Tyrnauer, que exploró tanto su vida profesional como su relación con Giammetti y por la cual fue bautizado como ‘el último emperador’.

    “Yo sé lo que las mujeres quieren. Quieren ser hermosas”, dijo el diseñador en una entrevista citada por AP. Esa visión se tradujo en una estética constante, basada en lazos, volantes, encajes, bordados y siluetas que definieron su identidad creativa.

    Valentino Garavani nunca se separó del todo de la moda. En 2016 colaboró con Chiuri y Piccioli en el vestuario de La traviata para la Ópera de Roma, dirigida por Sofia Coppola. Su obra ha sido objeto de retrospectivas en museos como el Musée des Arts Décoratifs de París y de un museo virtual lanzado en 2011 con cerca de 300 piezas icónicas.

    La marca Valentino después de su fundador
    El imperio de Valentino se expandió con líneas de prêt-à-porter, moda masculina y accesorios. En 1998, la firma fue vendida por un estimado de 300 millones de dólares, aunque el diseñador permaneció involucrado una década más. Tras su retiro, la dirección creativa pasó por varias manos, incluyendo Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli, quien dejó la casa en 2024, antes de ser sustituido por Alessandro Michele.

    Actualmente, la marca es propiedad de Mayhoola de Qatar, con el 70% de participación, y del conglomerado francés Kering, que posee el 30% restante, con opción de control total en 2028 o 2029. En septiembre pasado, Richard Bellini fue nombrado director general.

    Fuente: El Financiero

    ¿Quién era Valentino? El diseñador que apareció en ‘El diablo viste a la moda’ y dejó un legado rojo – El Financiero

  • Ángela Aguilar deslumbra con un vestido rojo; provoca románticos mensajes de Christian Nodal

    Ángela Aguilar deslumbra con un vestido rojo; provoca románticos mensajes de Christian Nodal

    La cantante compartió imágenes desde Puerto Vallarta luciendo un minivestido rojo que rápidamente se volvió viral.

    Ángela Aguilar volvió a colocarse en el centro de la conversación digital luego de compartir una serie de imágenes que rápidamente captaron la atención de sus seguidores. 

    La cantante apareció luciendo un minivestido rojo que no pasó desapercibido y que, además de generar miles de reacciones, provocó una respuesta pública y cargada de romanticismo por parte de su esposo, Christian Nodal.

    Tras semanas intensas marcadas por compromisos profesionales y celebraciones familiares, la pareja decidió tomarse un respiro y viajar a Puerto Vallarta, uno de los destinos favoritos de las celebridades mexicanas. 

    Desde ahí, Ángela ha dejado ver algunos momentos de su descanso, mostrando una faceta más relajada y personal antes de retomar sus actividades musicales.

    En las imágenes más recientes, la intérprete posa desde el balcón de un resort con vista a la vegetación y las montañas del Pacífico mexicano. El look elegido: un vestido rojo ajustado que resalta su figura, combinado con zapatillas blancas y el cabello recogido,  generó una ola de comentarios tanto de admiración como de debate entre usuarios, quienes no tardaron en opinar sobre su estilo y presencia.

    Sin embargo, una de las reacciones que más llamó la atención fue la de Christian Nodal. El cantante sonorense no dudó en hacerse presente en la sección de comentarios de Instagram, donde dejó mensajes breves pero contundentes como “Mía” y “Te amo”, acompañados de emojis de corazones, fuego y rosas. Estas expresiones públicas de afecto acumularon rápidamente miles de “me gusta”, confirmando el interés que despierta cualquier interacción entre ambos artistas.

    La pareja ha sido objeto constante de atención mediática desde que hicieron pública su relación, y cada una de sus apariciones o publicaciones suele convertirse en tema de conversación en redes sociales. En este caso, la combinación del escenario vacacional, el llamativo atuendo y la respuesta romántica de Nodal bastó para que el momento se viralizara en cuestión de horas.

    Mientras disfrutan de estos días lejos de los escenarios, Ángela Aguilar y Christian Nodal continúan demostrando que su relación no sólo despierta curiosidad, sino también una fuerte conexión con el público, que sigue de cerca cada detalle de su vida personal y profesional.

    Fuente: Milenio

    Ángela Aguilar luce vestido rojo y Christian Nodal le dedica mensajes- Grupo Milenio

  • Karol G y Feid terminan su relación tras tres años

    Karol G y Feid terminan su relación tras tres años

    Karol G y Feid habrían terminado su relación de forma discreta tras tres años juntos; TMZ asegura que la ruptura fue amistosa.

    Después de meses de especulaciones y silencios públicos, Karol G y Feid habrían puesto fin a su relación sentimental. De acuerdo con información publicada por TMZ, las dos figuras más influyentes del pop urbano latino terminaron discretamente su romance hace algunos meses, luego de aproximadamente tres años juntos.

    Según el medio estadunidense, fuentes cercanas a ambos artistas confirmaron que la ruptura se dio en buenos términos, sin conflictos públicos ni declaraciones cruzadas. Las mismas fuentes señalaron que Karol G y Feid mantienen una relación cordial y de respeto, pese a haber decidido continuar sus caminos por separado tanto en lo personal como en lo profesional.

    Hasta el momento, ninguno de los dos artistas ha hecho comentarios oficiales sobre el tema. TMZ informó que se puso en contacto con los representantes de ambos cantantes, pero no obtuvo respuesta al cierre de su publicación.

    Una relación que creció lejos del foco mediático

    Karol G y Feid comenzaron a ser vinculados sentimentalmente desde 2021, cuando colaboraron en la canción FRIKI. Aunque en ese momento ninguno confirmó el romance, las apariciones públicas juntos, así como algunas coincidencias en redes sociales, alimentaron los rumores durante meses.

    A diferencia de otras relaciones dentro de la industria musical, ambos optaron por mantener un perfil bajo, evitando declaraciones explícitas o exposiciones constantes. Esta estrategia reforzó la percepción de que se trataba de una relación cuidada y protegida del ruido mediático, incluso cuando su popularidad crecía de manera exponencial.

    No fue sino hasta 2023 cuando Karol G habló abiertamente del vínculo en entrevistas, describiéndolo como una etapa positiva y de apoyo en su vida personal. Para entonces, la relación ya era un hecho conocido entre sus seguidores, aunque nunca se convirtió en un elemento central de sus discursos públicos.

    Apariciones conjuntas y apoyo mutuo

    Durante el tiempo que estuvieron juntos, Karol G y Feid fueron vistos asistiendo a eventos públicos, acompañándose en entregas de premios y respaldándose durante giras internacionales. Sin necesidad de grandes demostraciones, compartieron momentos puntuales en redes sociales que confirmaban su cercanía.

    Entre los elementos más destacados de su relación se encuentran:

    Colaboraciones musicales que reforzaron su conexión artística.
    Presencia mutua en giras, donde ambos coincidieron en distintas fechas.
    Mensajes de apoyo indirectos en redes sociales, sin recurrir a publicaciones constantes.

    Este tipo de interacción fortaleció la imagen de una relación sólida, construida desde la afinidad creativa y el acompañamiento personal, más que desde la exposición mediática.

    El silencio tras la ruptura

    De acuerdo con TMZ, la separación ocurrió hace varios meses, lo que explicaría la ausencia reciente de apariciones conjuntas y la disminución de referencias cruzadas en redes sociales. Aun así, ninguno de los dos artistas realizó cambios drásticos o gestos públicos que anticiparan una ruptura.

    Este manejo discreto coincide con la forma en que ambos llevaron su relación desde el inicio. Para muchos seguidores, la confirmación llega más como una ratificación de sospechas previas que como una sorpresa total.

    En el ámbito profesional, tanto Karol G como Feid continúan con agendas activas, lanzamientos musicales y presentaciones internacionales, sin que la separación parezca haber tenido impacto visible en sus proyectos actuales.

    Un cierre sin declaraciones oficiales
    Hasta ahora, no existe un pronunciamiento directo por parte de Karol G o Feid que confirme o desmienta la información difundida por TMZ. Tampoco se ha informado si alguno de los dos planea abordar el tema en entrevistas futuras o a través de sus plataformas oficiales.

    Lo único confirmado es que, tras tres años de relación, ambos artistas han decidido seguir caminos separados, manteniendo una relación cordial y sin conflicto público, según las fuentes citadas por el medio estadounidense.

    Fuente: Excelsior

    Karol G y Feid terminan su relación tras tres años

  • ⁠’Cometí un error, me arrepiento’: Ginny Hoffman revela cómo inició proceso legal contra Héctor Parra

    ⁠’Cometí un error, me arrepiento’: Ginny Hoffman revela cómo inició proceso legal contra Héctor Parra

    Ginny Hoffman reveló en qué momento decidió su hija Alexa hacer público el abuso que sufrió de su papá, el actor Héctor Parra.

    El actor Héctor Parra está en la cárcel, enfrenta una condena de 13 años y 10 meses de prisión por corrupción de menores y abuso sexual cometida hacia su hija Alexa, fruto de su relación con Ginny Hoffman, quien recientemente habló del caso.

    Desde que Alexa Hoffman señaló a su papá públicamente por tocamientos indebidos, Ginny apoyó incondicionalmente a la joven, aunque admite que al inicio del proceso cometió un error.

    Sin embargo, está satisfecha de que el actor de La Usurpadora cumple una condena en prisión, y espera que su Daniela, hermana de Alexa, reconsidere su postura en el caso, donde siempre ha salido en defensa de su papá.

    Ginny Hoffman reconoce error en denuncia contra Héctor Parra
    Durante una entrevista en Rayos X Podcast, programa de su hermano Ryan, la actriz admitió un error al momento de hacer la denuncia, algo que lamenta por ella y su hija Alexa: el dar su testimonio a una revista de espectáculos, donde el caso se mediatizó.

    “Cometimos un error fatal, fatal, y que hoy sí lo digo, lo cometí; puedo decir que me arrepiento, pero por algo pasan las cosas”, expresa la también hermana de YosStop.

    En aquel momento, se especuló que ella y su hija, entonces menor, recibieron un beneficio económico por la entrevista, cosa que niega rotundamente. “¿Venderla (la noticia)? Eso jamás. Ya retamos a unas personas que salieron a decir que ya vieron la factura de lo que me pagaron. Ni se nos ofreció, ni lo pedimos, jamás”.

    Otro de los que considera como error en el caso fue que, durante un encuentro con medios, a Ginny Hoffman se le preguntó por qué Alexa no veía a su papá, el actor Héctor Parra.

    “Este señor sabe perfectamente por qué no la ve, un papá no hace las porquerías que él hizo”, declaró en aquel entonces. Ahora, Hoffman explica que se equivocó al hacer esa declaración, pues Alexa no quería en ese momento que se hiciera pública la situación.

    “Nosotras ya sabíamos que íbamos a hacer una denuncia por esto que había sucedido, pero Alexa no quería que nadie supiera, o sea, ella no quería que el papá supiera que lo íbamos a denunciar”, menciona.

    La reacción de Héctor Parra, según Ginny Hoffman:

    En cuanto se publican las declaraciones de Ginny, Héctor Parra y su hija Daniela acudieron a diversos programas de TV para pedir una explicación y que se aclararan las palabras de Hoffman para referirse a él.

    “Ellos dicen que nosotras somos quienes lo hacen mediático, cuando ahí están las pruebas de que es él quien sale con su otra hija, que también se me hizo patético (…) de no salir él a dar la cara como hombre a decir las cosas que él quería decir. Puso a su hija de por medio porque es lo que hace siempre: aventar a sus hijas por delante”.

    ¿En qué momento decide Alexa denunciar a su papá, Héctor Parra?

    En el mismo podcast, la actriz de Chiquilladas aseguró que, en cuanto Héctor salió a ‘desafiarla’ y pedir que se aclarara la situación, fue cuando Alexa decidió que la situación se hiciera pública.

    No obstante, frente a una cámara le parecía retador todavía, por lo que prefirió hacerlo para un medio escrito y es por eso que salió en una revista de circulación nacional.

    “Alexa reacciona y dice ‘se acabó’, porque él dice en esas entrevistas, ‘que salga Alexa y explique todo lo que le hice’, entonces ella reventó en ese momento y dijo: ‘ok, ¿quiere que salga a decir lo que me hizo? Lo voy a hacer, pero se va a enterar todo el mundo. ¿Eso es lo que quiere? Es lo que voy a hacer’”, menciona Ginny.

    Alexa le dijo a su mamá que fue víctima de amenazas, chantajes y manipulación de su papá, quien actualmente está en el Reclusorio Oriente.

    Fuente: El Financiero

    ⁠’Cometí un error, me arrepiento’: Ginny Hoffman revela cómo inició proceso legal contra Héctor Parra – El Financiero

  • LCDLF México 2026: Filtran a los primeros posibles participantes y destacan influencers y un famoso actor

    LCDLF México 2026: Filtran a los primeros posibles participantes y destacan influencers y un famoso actor

    Hasta el momento, la producción del reality show no ha confirmado la fecha de estreno de la cuarta temporada de la casa más famosa de México.

    Recientemente, La Casa de los Famosos Telemundo dio a conocer quiénes serán los
    conductores oficiales de su próxima temporada, así como la fecha de estreno del reality. Esta
    noticia despertó aún más la expectativa entre el público mexicano, que ya se pregunta cuándo
    llegará una nueva edición de La Casa de los Famosos México por Televisa.

    En medio de esta duda, en las últimas horas comenzó a circular información sobre algunos de los participantes que podrían formar parte de la cuarta temporada del programa.

    ¿Qué famosos podrían estar en LCDLF México 2026?

    Como cada año, La Casa de los Famosos México es uno de los realities más esperados, ya que
    reúne a personalidades del mundo de la actuación, la música y las redes sociales dentro de una
    casa vigilada las 24 horas por cámaras y micrófonos. Ahora, recientemente surgieron rumores sobre
    algunos posibles participantes que podrían integrarse a esta nueva edición.

    La información fue difundida por la cuenta de X especializada en espectáculos y farándula ‘Serios y
    sinceros’, donde se compartieron los nombres y fotografías de algunos supuestos candidatos a
    ingresar al reality.

    Uno de ellos es Harold Azuara, actor mexicano que ganó popularidad gracias a su participación en
    la serie juvenil La CQ, además de haber sido concursante de MasterChef Celebrity México 2024. Esta experiencia previa podría convertirse en un perfil atractivo para la producción.

    En la misma publicación aparece Patricia Caeli Santaolalla, mejor conocida como Caeli, una de las
    influencers más reconocidas y con mayor trayectoria en México.

    La creadora de contenido cuenta con una sólida base de seguidores, pues simplemente en
    Instagram suma casi 9 millones. Además, con ella los creadores de contenido estarían haciéndose
    presentes de nuevo, como ocurrió con Aarón Mercury la temporada pasada.

    Otro de los nombres que figura en la lista es el del influencer y comediante Damián Cervantes, quien ha ganado gran popularidad en plataformas como TikTok, donde suma más de dos millones de seguidores.
    Antes de ganar reconocimiento en redes sociales, Cervantes se formó profesionalmente en
    actuación e improvisación, y se ha presentado en espectáculos de stand up en lugares como La Teatrería, en la Ciudad de México.

    La cuenta que filtró la información no ofreció más detalles, únicamente compartió las imágenes de
    las tres personalidades acompañadas de un emoji de una casa.

    Sin embargo, en la sección de comentarios, se señaló que los tres estarían considerados para esta
    cuarta temporada. Cabe destacar que, hasta el momento, la producción no ha confirmado
    oficialmente a ningún participante, por lo que esta información se mantiene como un rumor.

    ¿Cuándo se estrena La Casa de los Famosos México 2026?

    Por ahora, La Casa de los Famosos México 2026 no cuenta con una fecha de estreno oficial. No
    obstante, de acuerdo con información difundida por medios especializados y tomando como
    referencia el calendario de temporadas anteriores, el debut del reality podría darse entre finales de
    julio y principios de agosto de 2026.

    Hasta el momento, también se ha mencionado que Galilea Montijo seguiría siendo considerada
    para encabezar la conducción de esta nueva edición del programa.

    ¿Quiénes han sido los ganadores de LCDL México?

    Televisa adquirió los derechos para producir la versión mexicana del reality en 2023, logrando un
    gran impacto gracias a su transmisión 24/7 a través de la plataforma ViX.

    Hasta ahora, La Casa de los Famosos México ha tenido una ganadora y dos ganadores:

    Wendy Guevara (2023)
    Mario Bezares (2024)
    Aldo De Nigris (2025)

    Fuente: Chismesito Radio Fórmula

    LCDLF México 2026: Filtran a los primeros posibles participantes y destacan influencers y un famoso actor | Chismecito

  • No estuvo con su hijo: Victoria Ruffo rompe el silencio y acusa a Eugenio Derbez de ser un padre ausente

    No estuvo con su hijo: Victoria Ruffo rompe el silencio y acusa a Eugenio Derbez de ser un padre ausente

    La actriz señaló al comediante y lo acusó de no estar con su hijo en los momentos que se requerían

    Victoria Ruffo volvió a estar en el centro de la polémica luego de lanzar una acusación
    directa y contundente en contra Eugenio Derbez, al señalarlo como un padre ausente durante la
    infancia de su hijo, José Eduardo Derbez. Unas palabras que reavivan el conflicto que, por años,
    han tenido ambos artistas.

    Victoria Ruffo se lanza contra Eugenio Derbez por ser mal
    padre
    En una entrevista reciente para el programa En Casa de Mara, en YouTube, la actriz de Televisa
    habló sin rodeos y reconoció que su conflicto con el comediante nunca tuvo que ver con rencores de
    pareja, sino con la estabilidad emocional de su hijo José Eduardo, ya que Eugenio rara vez lo
    frecuentaba.

    “Mi bronca con Eugenio fue siempre que no estuvo con su hijo…
    aparecía una vez al año, yo creo, se despertaba y decía ‘tengo un hijo,
    lo voy a ir a ver’. Y a mí eso no me parecía bien para mi hijo… Yo
    quería que estuviera él presente con su hijo” recalcó

    También, uno de los puntos que Victoria Ruffo enfatizó con mayor firmeza fue que jamás habló mal de Eugenio Derbez frente a José Eduardo porque —en sus palabras— “las cosas por su propio
    peso caen”.

    Sin embargo, la actriz reconoció que hoy Eugenio Derbez mantiene una relación distinta con
    sus hijos adultos, aunque lo describió más como un amigo que como una figura paterna. Puesto que
    para ella, el comediante y actor nunca supo ser padre

    “Él no sabe ser papá porque nunca quiso ser papá. Ahora es excelente
    amigo de sus hijos, amigo. Pero ya no hay que cambiarles pañales, ya
    no hay que llevarlos al doctor… Entonces me sorprende ahorita para
    bien con su hija chiquita, ¿no? Que es que pues está con ella, pero
    con los otros no”, puntualizó.

    Por último, Victoria Ruffo concluyó señalando que su hijo, ya adulto, tiene perfectamente
    claro quién es su padre y quién es su madre, con lo bueno y lo malo de cada uno. Y aunque
    siempre deseó que José Eduardo se llevara bien con su papá, dejó claro que su prioridad fue
    siempre protegerlo emocionalmente.

    Fuente: Radio Fórmula

    No estuvo con su hijo: Victoria Ruffo rompe el silencio y acusa a Eugenio Derbez de ser un padre ausente | Radio Fórmula